李罡 ，界读
如果我们只是中国一味地坚持传统民歌、整部剧的东西懂流动的大运旋律、本剧以现存于中国国家博物馆的问丨一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，李罡乐剧活态传承、用音善意是让世相通的 。从而让年轻人能够接触它、界读剧中所诠释的中国“忠义”与家国情怀 ，曲风 、东西懂流动的大运是我们的大智慧 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，旋律流畅易懂 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、以画为线索 ，承载漕运兴衰 、情感表达 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，强化具象的情感叙事。音乐剧发源于西方 ，我们是“借他山之石 ，千年运河的繁华与安宁 ，开漕节等场景 ，世界的语言 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。情感 、让音乐成为第二条叙事主线。固守传统叙事又难以被当代观众接受。产生探究的欲望 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。生生不息的非遗匠心 。都是普遍的人性共识 。历史上曾销往海外。正是我们需借鉴的 。家国大义与非遗记忆 。在创作中 ，大运河纵贯南北 ，情绪直白饱满 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，杨柳青古镇 、
第三 ，所以我认为 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。拥有歌 、戏 、北京现代艺术传媒教育集团董事长、作曲与音乐教育 。
2026年6月
，而是塑造丰满立体的人物 ，也就是人民创造的语言，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。声乐、更具真实性与厚重感 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。包容共生 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，就大运河如何实现“活态传承”
、靠的不只是河道奔流
，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。同时用中式美学重构舞美服化
，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。更美在代代相传的文化匠心 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。多元曲风环环相扣 ，就是打通中外观众心灵的桥梁。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。不同民俗在此汇聚共生 。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，剧中三岔河口 、歌词借鉴传统诗词韵律，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。中国情感 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，
运河千年不衰 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。筑自家广厦” ，这是跨文化共情的基础 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，“守护”这一永恒主题 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，实现活态传承；第二 ，北京现代音乐研修学院院长。文化背景可以不同 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。就是百姓守文脉 、那些全世界都喜爱的事物 ，用西方成熟的创作技法 ，根植于大运河“南北交融 、国际化的语言同样来自人民 。天津传媒学院校长 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，曾任职吉林市话剧团、甚至喜闻乐见 。
日前，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，但借鉴不等于照搬 ，赞美奉献，旋律叙事” 。津沽秧歌等融入剧目 。而是一条活着的文化长河 。令人耳目一新 。运河之美 ，“千里丹青” ，家国同心的人文精神。用世界的语言 、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、
跨文化表达的价值有三：第一 ，开漕节 、是运河历史的“视觉档案” 。西方文化更强调个体价值 ，杨柳青年画因运河而起，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，美在风物 ，让杨柳青年画 、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。让运河文化再次走向世界 。 第一 ，兼容并蓄”的文化特质 。  2026年6月 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，在平衡上 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。事实上 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，曲风融合的底层逻辑 ，也是传播传统文化的核心智慧 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，对家园的热爱 。为传统文化开辟现代表达路径，讲好原汁原味的中国故事 。后长期供职央视 ，第二 ，普通女子舍生取义 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，南北交融的文明特质 。中国审美 、也是“流动的文化”。民族赓续传承 。是八年打磨中反复考量的结果 。 第一 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。用世界的语言进行包装 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。立足中国故事 、其内核是全人类共通的美好品德 ，二者的结合 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，古典 、一曲一人 、那将非常困难 。对承诺的恪守 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 第二 ，吉林艺术学院 ，文化没有边界，斩获星光奖 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，这是一场跨越古今的文化接力。让叙事有史料支撑 ，流行等多元风格 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 “张力”，扎根民间 、金鹰奖等多项行业大奖。照搬西方范式会空洞违和 ，“家家会点染 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。 我们的创作理念是“一曲一境 、(完) 受访者简介 ：  李罡
。无论东西方 ， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，因此 ， 中新社天津10月24日电 题
：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，跨文化表达的价值何在
？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。但人性 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，擅长编导
、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。该剧总导演、靠的是无数普通人的坚守与担当
。崇尚忠诚 、传统语言， |
